“ Hacer ver, que en lo visible se encierra lo invisible ”
Jean Francois Lyotard
¿ En qué consiste el proyecto que presentaste en el MAC ?
“Arte Nuestro” es una investigación visual basada en la creación de un oración al arte. Algo que surge como medio metafórico para hablar de nuestra propia identidad, aquella que se encuentra en permanente construcción.
Establezco un marco religioso como referente y soporte, aludiendo así a la educación católica forjada históricamente en nuestra sociedad. La que de alguna manera alcanza a trazar un hilo conductor que sirve de guía al espectador. Este enmarcamiento lo utilizo para expresar a través de imágenes comunes nuestra condición actual como país.
¿ Cómo nació la idea que desarrollaste ?
La idea surgió de manera bastante casual mientras revisaba un libro de fotografías sobre la historia del tatuaje. Viendo páginas me encontré con una imagen en la que aparecía un personaje miembro del club de tatuajes de Bristol, en la Inglaterra de los años 50, éste tenía grabado sobre su pecho la oración del Padre Nuestro.
La versión inglesa de esta oración comienza diciendo: “ Our Father who art in heaven”. Fue al ver la palabra “ Art”, metida ahí en medio de esa frase, que despertó en mí la idea de transformar esta oración religiosa y celestial, en una más artística y terrenal.
Háblame más acerca de la oración.
La oración visual se compone de 12 frases, éstas actúan individualmente como títulos para cada obra, siendo desplazadas de sus significados por las imágenes contenidas en los cuadros. Este desplazamiento produce el punto de tensión que genera interrogantes al espectador. Punto donde pretendo hacer preguntas sobre la manera cómo vivimos o sobrevivimos, lo hago mostrando situaciones que se revelan como otras, tras una observación más atenta.
Este recurso lo utilizo deliberadamente para acentuar la sensación de ambivalencia entre imagen y frase. Resultaría muy extenso describir el proceso involucrado en cada obra, así que solo me referiré a una para explicar la manera como abordo y represento la temática en los cuadros.
Como ejemplo la pintura llamada, “Venga a nosotros tu reino”. En ella apreciamos la imagen de un hombre solitario y formal, un poco en trance, frente al escaparate de alcoholes de un hipermercado conocido. Quiero describir esta figura que nos representa, como un consumidor algo absorto en el “hiper-reino” de su barrio. El toma del nivel que le corresponde, como si toda la estructura social estuviera disfrazada en el escaparate de alcoholes, estos mismos licores que desde la pérdida del sentido nos llevan hacia un punto de fuga más atrás de todo, hacia un cielo y sus nubes que en un ocaso comercial nos contraponen el mundo real con el artificial.
Luego descubrimos al mirar en perspectiva, que la palabra “Líder” tiene un poder y es algo notorio, el uso y abuso en el que se la está banalizando para llegar a perder con el tiempo todo significado.
La situación a la que me refiero nos aparece a primera vista como cotidiana y anodina (visible), solo cuando es sacada de contexto y revela sus significados (invisibles) coincide con la frase de Lyotard.
¿ La instalación, qué lugar ocupa respecto a la oración y qué elementos la componen ?
Luego del recorrido visual de la oración, la conclusión se realiza centralmente en la sala; a través de un espacio que hace parodia a la disposición y mobiliario de un oratorio.
Este lugar se estructura teniendo como principal y al medio de todo, un cuadro de mayor formato llamado “Desarrollo Cultural”. éste representa a través de la figura de un “pintor impedido” en medio de una escenificación teatral, la contradicción de las políticas culturales que se anuncian y no se desarrollan, apuntando a desbaratar el ilusionismo que se produce entre ellas y la realidad del ejercicio artístico en nuestro país.
Flanqueando el centro encontramos otros seis retratos de artistas, todos figuras de distintas corrientes del arte contemporáneo; Monet, Duchamp, Pollock, Beuys, Wharhol y Downey (el representante local). Ellos juegan el rol de patronos y protectores del artista necesitado, esperan nuestras invocaciones como ánimas pálidas en una especie de limbo.
Frente a cada retrato se encuentra dispuesta una serie de igual número de reclinatorios destinados a dar sitio a la interacción de orar. Bajo la cubierta superior de cada uno, encontramos una vitrina – relicario, que al interior alberga una pequeña instalación relacionada a cada artista retratado.
¿ Por qué la elección de este grupo de artistas y no otros ?
Al comenzar mi complicación fue siempre esa pregunta, como y a quiénes elegir y las razones por las cuáles hacerlo; finalmente como en todo, se fueron dando poco a poco las respuestas.
Primero preguntándome a mi mismo la elección instintiva, para luego ver la magia de las relaciones entre los elegidos y enseguida cotejando en la historia, ya pude pasarle a manos y pinceles toda la responsabilidad.
Entre varias de las razones algunas de las principales eran: Primero y como requisito indispensable haber ya fallecido (artista-santo), luego la de representar y ser figuras de distintas corrientes del arte contemporáneo, para finalizar con una relación estrecha entre su vida y la pintura.
Define brevemente los reclinatorios.
Son piezas de soporte dentro de la instalación, elementos dispuestos para una interacción humilde con el espectador. Objetos con una forma dada por la sumisa posición que se adopta al pedir. Son obras que en su interior albergan otras obras, una especie de marsupial del arte. Un objeto útil que guarda en uno inútil en un lugar reservado.
Tienen también la singularidad de ser ellos mismos (los reclinatorios), quienes publiciten un llamado a orar, casi en una sana competencia por capturar adeptos (los artistas-santos), se ofrecen a escuchar.
¿ En qué consisten los relicarios ?
Estas vitrinas que nos recuerdan a relicarios religiosos, son pequeñas instalaciones relativas a la vida y obra del artista que representan.
Para explicar la manera de abordar la concepción de estos trabajos, me gustaría comentar como ejemplo el proceso de la obra “ R.Mutt ” (el relicario de Duchamp). Esta pieza está relacionada a la famosa obra “Urinario” o “Fountain”; el ready-made que este artista presentó el año 1917 en Nueva York, para la primera exhibición de la Sociedad de Artistas Independientes. Selección de la cual fue rechazado, cuando concursó con esta obra bajo el seudónimo de “R:Mutt”. El jurado consideró que su obra no era arte, esto provocó su renuncia indeclinable a esta misma sociedad de la cual el era fundador.
Duchamp concibió estas obras revolucionarias para la época y el arte, bajo el nombre de Ready-mades, (de los que había varios tipos), dándole a objetos ya fabricados el valor de artístico, según donde y como el artista situara la pieza.
La manera con la cual determinó qué objeto instalar y cómo debía hacerlo, fue la de escoger uno que no tuviera ninguna atracción estética en las personas, lo que el llamó “indiferencia visual”. Por esto escogió el urinario que como forma en el baño no despertaba interés alguno más que el uso urgente que se le daba por necesidad.
Buscando ejecutar mi elección bajo el mismo precepto y proceso, volví al baño y seleccioné con igual método distintos objetos de loza blanca que no ofrecieran ningún interés mas que su condición utilitaria. Así, piezas encastradas como jaboneras y distintas perchas para colgar toallas tomadas individualmente y dispuestas en una posición ajena a la habitual, adquieren un carácter escultórico poco apreciado.
Todas ellas puestas en conjunto en una pequeña instalación, en la que supongo haber recogido los objetos rechazados por Duchamp en su elección para representar su obra rupturista.
Explico todo esto para mostrar que la referencia al artista se hace a través de caminos que persiguen descubrir nuevas aristas, ya sean conceptuales, materiales o sensoriales, con las cuales mezclar ambos procesos creativos.
Sebastián Leyton
Texto Catálogo exposición "Arte Nuestro"
Museo de Arte Contemporáneo
Santiago / Chile 2002 |
